Boston城市不大,Museum不少!如果有喜欢逛博物馆的朋友可以相互交流~
上周和朋友二刷MFA,除了看了一些temporary的近现代水彩作品之外,我客串解说一个小时,把2楼的画作系列撸了一遍。结果开发了一条“倒叙之后首尾呼应”的路线,还是蛮有意思的。
基本路线是: 1. 从Impressionism 开始, 因为毕竟作品比较现代(19世纪中后期),技法细节不多,内容也比较日常,很容易接受。代表画家Monet, Manet, Renoir, Sisley, Pissaro, Degas.
2. 简单飘过Realism, 它比Impressionism 发端稍微早一些, 特点也是内容日常, 代表作 The Sower (Millet).
3. 过渡到 Baroque 时期(16xx-17xx), 对比前两者,会明显发现作品细节非常的丰富,技法精细,构图复杂,笔法细腻,一种有钱人家的精致气息。看到这里就会理解,为什么Impressionism在刚出现的时候被认为是非主流的,完成度很低的作品,不被广为接受。这个时期的比较广为人知的大家有Rambrandt, Vemeer, Carravagio. 但是我只看到了Rambrandt的作品。当然还有其它画家,没有那么著名了。
4.继续向前到Renaissance时期(13xx -16xx), 可惜三巨头的作品没有,不过还是有些名家的。这个时期在作画技法上开始发生突破,可以看出Baroque前身的意思。Van der Weyden的 "Saint Luke Drawing the Virgin" 很明显的展现了透视技法(linear perspective), 以及比较精致的细节(比如圣母衣服边缘的纹路)。 还有一位名家是 Sandro Botticelli, 虽然没有他的代表作(The birth of Venus), 还是有点小作品的。
5. 继续追溯到Early Renaissance和 Pre Renaissance时期,会发现画作的媒介从Oil on Canvas,“退化”为Tempera on Wood. 这个时期有大量宗教题材的木版画,而且是金箔做的背景版。对比前一个时期,会明显发现画作缺乏纵向深度感,这也是透视方法缺乏的表现,而且人体比例失衡。这个时期的名家馆藏有Duccio的木版画。
6. 跳过古代作品,直接回到近代现代American Art馆,首尾呼应。美国馆有大量John Sargent的画,Sargent是著名Portrait的画家,长期在欧洲从业,接受了很多流派,包括之前的realism和Impressionism的影响,作品风格有融合多种技法的趋势。另外还有大量美国画家从师欧洲impressionist的作品,包括著名的Mary Cassatt。 经过了刚才一路“返古”之路,看了数百年画作的变迁,再回到现代,的确有不一样的感觉。
以上是这次的观感和经验。当然还有很多时期的作品没有涉及,希望以后能开发新的有意思的路线,也希望有兴趣的朋友能分享自己的经验!
最近就一幅MFA的画做了一个视频,分享给大家:
https://youtu.be/OOyTETaWuqY