Boston Museum Go-ers!

Boston城市不大，Museum不少！如果有喜欢逛博物馆的朋友可以相互交流~

上周和朋友二刷MFA，除了看了一些temporary的近现代水彩作品之外，我客串解说一个小时，把2楼的画作系列撸了一遍。结果开发了一条“倒叙之后首尾呼应”的路线，还是蛮有意思的。

基本路线是： 1. 从Impressionism 开始， 因为毕竟作品比较现代(19世纪中后期)，技法细节不多，内容也比较日常，很容易接受。代表画家Monet, Manet, Renoir, Sisley, Pissaro, Degas.

2. 简单飘过Realism, 它比Impressionism 发端稍微早一些， 特点也是内容日常， 代表作 The Sower (Millet).

3. 过渡到 Baroque 时期（16xx-17xx）, 对比前两者，会明显发现作品细节非常的丰富，技法精细，构图复杂，笔法细腻，一种有钱人家的精致气息。看到这里就会理解，为什么Impressionism在刚出现的时候被认为是非主流的，完成度很低的作品，不被广为接受。这个时期的比较广为人知的大家有Rambrandt, Vemeer, Carravagio. 但是我只看到了Rambrandt的作品。当然还有其它画家，没有那么著名了。

4.继续向前到Renaissance时期(13xx -16xx)， 可惜三巨头的作品没有，不过还是有些名家的。这个时期在作画技法上开始发生突破，可以看出Baroque前身的意思。Van der Weyden的 "Saint Luke Drawing the Virgin" 很明显的展现了透视技法（linear perspective）, 以及比较精致的细节（比如圣母衣服边缘的纹路）。  还有一位名家是 Sandro Botticelli, 虽然没有他的代表作（The birth of Venus）, 还是有点小作品的。

5. 继续追溯到Early Renaissance和 Pre Renaissance时期，会发现画作的媒介从Oil on Canvas，“退化”为Tempera on Wood. 这个时期有大量宗教题材的木版画，而且是金箔做的背景版。对比前一个时期，会明显发现画作缺乏纵向深度感，这也是透视方法缺乏的表现，而且人体比例失衡。这个时期的名家馆藏有Duccio的木版画。

6. 跳过古代作品，直接回到近代现代American Art馆，首尾呼应。美国馆有大量John Sargent的画，Sargent是著名Portrait的画家，长期在欧洲从业，接受了很多流派，包括之前的realism和Impressionism的影响，作品风格有融合多种技法的趋势。另外还有大量美国画家从师欧洲impressionist的作品，包括著名的Mary Cassatt。 经过了刚才一路“返古”之路，看了数百年画作的变迁，再回到现代，的确有不一样的感觉。

以上是这次的观感和经验。当然还有很多时期的作品没有涉及，希望以后能开发新的有意思的路线，也希望有兴趣的朋友能分享自己的经验！